Silenciosas. Silenciadas

Acción en vídeo/ Videoperformance

Duración: 2.43

Una mujer, en un acto cotidiano como el de tender la colada, va colgando y aireando mensajes que muestran los abusos de poder que los varones ejercen sobre las mujeres, limitando, de esta forma, su libertad y dignidad como persona, y disminuyendo su autonomía y su poder personal.

Los mensajes representan la idea errónea que tenemos sobre el amor, basada en un ideal romántico y de dependencia que puede conducir a la anulación de uno de los dos integrantes de la pareja y que se refleja en un servilismo por y para el otro, un fenómeno que afecta más a las mujeres que a los hombres.

Yo, ni antes ni después

Acción en vídeo/ Videoperformance

Duración: 2.06

Según Lipovetsky en su libro La tercera mujer, esta “ha conseguido reconciliar a la mujer radicalmente nueva y a la mujer siempre repetida”. La acción Yo, ni antes ni después reflexiona sobre las cargas que soportan las mujeres en las sociedades modernas y su estrecha unión con la identidad femenina, que las coloca en el papel de un ser entregado por y para los otros.

Una mujer, vestida de novia, arrastra con una cuerda una lavadora, unos zapatos de tacón, una olla, varios productos de limpieza, unos pañales de bebé y un carro de la compra, todos ellos símbolos del peso de las tareas del hogar y el cuidado de la infancia que recae mayoritariamente sobre las mujeres en las relaciones matrimoniales o de pareja.

El traje de novia hace alusión a la religión y al concepto occidental del amor romántico y su estrecho vínculo con la identidad femenina.

Iguales para ser distintas

Acción en vídeo/ Videoperformance

Duración: 1.54

El vídeo nos muestra múltiples fragmentos de un cuerpo femenino que invisibiliza a la mujer real, corpórea, ofreciendo sus pedazos a un público que tiene así la sensación de estar observando por detrás de una mirilla, en un ejercicio de voyeurismo que provoca el placer de neutralizar el cuerpo completo de la mujer, un cuerpo amenazante para la mirada masculina.

El cuerpo femenino queda así roto, cuarteado, desmembrado, despersonalizado y, por ende, anulado y dominado. "El montaje inarmónico de los fragmentos son un recurso frecuente que alude además a una pretensión masculina de control sobre lo femenino" (Castillo, 2003: 442). En los medios de comunicación se recurre con mucha frecuencia a esa fragmentación para reducir el cuerpo de la mujer a mero objeto sexual o estético que satisfaga la visión dominante falocéntrica.

Sordo griterío

Acción en vídeo/ Videoperformance

Duración: 2.30

Una mujer se está maquillando para salir y en off escuchamos a cuatro hombres diciéndole piropos que van subiendo de tono hasta convertirse en intimidación, acoso e invasión de su intimidad. El hecho de ser voces a las que no les ponemos rostro alude al propio acto del piropo, una opinión que manifiestan los hombres sobre el aspecto de una mujer sin esperar respuesta. De esta forma, la niegan como interlocutora, convirtiéndola en objeto para la mirada masculina y situando su aspecto físico como razón de su existencia.

Así, se visibiliza el piropo como una práctica que naturaliza un desequilibrio jerárquico que se esconde bajo el supuesto "acto de galantería".

Me perdí por tierra injusta

Acción en vídeo/ Videoperformance

Duración: 2.16

Una mujer deambula, silenciada y exponiendo su cuerpo a una mirada que, dependiendo de sus intereses, lo cubrirá o lo exhibirá, haciéndolo visible o invisible y convirtiéndolo en objeto sacralizado o en un mero objeto de deseo. Representa un cuerpo femenino subyugado a antiguas y actuales servidumbres, un cuerpo que es, a su vez, objeto público y privado.

El cuerpo femenino, a lo largo de la historia, ha estado sometido a una vigilancia, control, normas y estereotipos atribuidos a su sexo que lo han privado de autonomía.

La localización donde se lleva a cabo la acción está dominada por un símbolo religioso, una ermita, haciendo alusión a la opresión y el sexismo que la religión ha ejercido sobre el cuerpo de la mujer. Por otro lado, se alude también a la tiranía del mundo de la moda sobre las mujeres,  que reproduce antiguas subordinaciones en un mundo moderno y convierte los cuerpos femeninos en cuerpos frágiles, enfermos y manipulables.

Hoy me celebro a mí misma

Acción en vídeo/ Videoperformance

Duración: 1.03

En este vídeo se representa la sexualización de las cuerdas vocales a través de un simulado acto orgásmico y videoestroboscópico. La intención es generar un acercamiento al orgasmo femenino alejando la mirada de las zonas erógenas productoras del placer en la sexualidad heteronormativa para visibilizar y centrar la mirada en otros órganos capaces de concebir una visión más potente del orgasmo.

"Los cuerpos pospornográficos son penetrados no solo sexualmente sino también escópicamente, el voyeur es arrojado al interior del cuerpo, succionado por esta pulsión de visibilidad extrema [...]. El sexo ya no es fotografiado sino radiografiado, sometido a una mirada radiactivamente penetrante, una mirada obscena que más que recorrer los pliegues y repliegues de la corporalidad, se sumerge vertiginosamente en su interioridad, en su intimidad más enigmática" (Giménez, 2007: 151)

La estafa romántica

Vídeo para la exposición Stand by love

Duración: 2.41

Vídeo inicial de la exposición Stand by love, inaugurada el día 2 de marzo de 2020 en la Sala de exposiciones de Velluters, en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

La exposición recoge la muerte, de forma simbólica, de la princesa que habita en nosotras y la resurrección de una mujer empoderada que quiere cambiar el cuento, contar historias nuevas con una mirada feminista, deshacerse del zapato de cristal y calzarse sus propias zapatillas para caminar en otra dirección.

La narrativa clásica, la mitología, los cuentos infantiles, el cine, las series, los relatos culturales, etc. nos muestran princesas que hipotecan sus vidas por satisfacer los deseos de sus príncipes. Mujeres destinadas a complacer, a callar, a ser sujetos pasivos que repiten patrones de conducta aprendidos en una sociedad machista y patriarcal que nos educa y nos asigna roles y estereotipos de género de forma diferenciada según nuestro sexo.

El espacio de la representación visual ha fabricado estereotipos femeninos desde una concepción sexista y misógina, pero estos mismos espacios se pueden recuperar para señalar, criticar, subvertir y reflexionar sobre las estructuras de poder que se ocultan detrás del mito romántico.

REComposición

Autorretrato en vídeo

Duración: 1.42

Autorretrato en video que explora la identidad como un proceso dinámico y fragmentado, donde el cuerpo y la naturaleza se entrelazan para revelar conexiones profundas con el entorno y las relaciones humanas.

La pieza celebra la amistad como un componente esencial del ser, sugiere que la identidad no se construye únicamente desde la introspección, sino también desde los vínculos afectivos que nutren y transforman. 

Al vincular el cuerpo con elementos de la naturaleza, el video plantea preguntas sobre la permeabilidad de los límites entre el yo y el mundo, y cómo la amistad actúa como un puente que permite recomponerse y reimaginarse continuamente.

Feminisme, performance i educació. Un diàleg per a la transformació

Corto documental

Duración: 30 minutos

Corto documental que conecta las voces del alumnado entrevistado para componer un relato coral sobre la experiencia educativa llevada a cabo en la asignatura Re-presentaciones de género. Sus testimonios, entrelazados con las imágenes de las performances realizadas, nos acercan a un artivismo feminista que trasciende el espacio del aula y pretende educar, sensibilizar y pasar a la acción en la lucha contra las violencias machistas.

MI-TU voz negada

Acción en vídeo

Duración: 2.40

La acción explora la dificultad que tienen las mujeres para ejercer y defender su voz y su discurso público, sobre todo cuando es feminista, porque se enfrentan a siglos de silenciamiento e invisibilización; a la apropiación y distorsión de sus propias palabras, de su mensaje; al desprestigio, al ruido y al mainsplaining constante por parte de los hombres. Por eso, es más frecuente en ellas el síndrome de la impostora, el pedir perdón por todo, las inseguridades, y tienen que gritar y esforzarse el doble para ser reconocidas, encontrar su voz negada y proyectarla en un espacio que las quiere calladas, sumisas y enfrentadas. 

"Nos acercamos un poco más a las verdaderas voces femeninas, perdidas y silenciadas en un mar de escritos masculinos" (Patricia González Gutiérrez, 2017) a través de fragmentos del libro Una habitación propia, de Virgina Woolf.

On arrelen les absències

Vídeos para performance

Duración: 7 minutos

Los vídeos que acompañan la acción en la performance On arrelen les absències son una ventana abierta al pasado, hilvanes de recuerdos y silencios que hablan más allá de las palabras. 
Mientras las manos cortan, las imágenes proyectadas muestran otro tiempo, un espacio donde los recuerdos se entrelazan y se enredan. 

On arrelen les absències

Vídeos para performance

Duración: 7 minutos

El audiovisual prolonga el hilo invisible que une el gesto con la emoción, el recuerdo con el presente.  
Las fotografías que aparecen construyen una cartografía de ausencias que aún arraigan en la piel y cada frase que se escucha es una puntada de afecto, de memoria frente al olvido.